Antes de começar a falar sobre Zdzislaw Beksinski. Faço uma observação de que este é um dos pintores surealistas, [e depois falo sobre surrealismo] que mais admiro. Suas obras são intensas e perturbadoras. A beleza desta obra “Imagem of Life and Death” é uma das minhas favoritas.

Quem foi:

Renomado pintor, escultor e fotógrafo, conhecido principalmente por suas pinturas obsessivamente detalhadas de paisagens catastróficas, figuras humanoides surreais, nus aflitos e seu realismo fantástico Beksinski executou seus trabalho no que auto denominou de estilos “Barroco” e “Gótico”.

O primeiro estilo é dominado por representação, trabalhos vindos deste período de “realismo fantástico” são pinturas perturbadoras de um ambiente de pesadelo surrealista. No segundo estilo, o Gótico, mais abstrato e dominado pela forma, tipificado pelas últimas pinturas do artista. A visão pós-apocalíptica, bem como de H. R. Giger, é a única perturbação em partes devido a um olho altamente desenvolvido pela arquitetura. A manipulação escalar, bem como a fixação por textura é altamente engenhoso. Estruturas imensas que emergem do vazio ou da poeira de deserto, rodeados de uma atmosfera de céus ameaçadores.

Embora ele retrate um mundo angustiante, Beksinski afirma que seu trabalho é incompreendido. Como Kafka (conhecido por rir histericamente ao ler suas próprias histórias em voz alta). Muitas vezes o pintor polonês se diverte com seus trabalho. Ele garante que sua  visão era, em última análise, otimista. Como pode ser visto a seguir:

A Catedral acima ganha vida, deixando de ser um elemento inanimado.

No meio da escuridão existe uma pequena janela com luz, este ponto de fuga pode ser visto em vários outros quadros.

 E… Música senhores… música.

Beksinski abominava trabalhar em silêncio, ouvia continuamente música clássica enquanto pintava. Ele era suave, mas surpreendentemente gregário, dado aos seu corpo sombrio de trabalho. No final dos anos noventa, devido a era da informática  e internet, mudou mais uma vez seu foco, voltando-se no final à arte digital / fotografia.  Nesta área, talvez por ser uma área de pouco domínio, produziu  peças bem menos críticas e bem menos sucedido do que suas pinturas.

Início da vida:

Nascido na cidade de Sanok, em 24 de Fevereiro de 1929, ao sul da Polônia.

Nos anos de 1947- 1952 viajou para Cracóvia, onde cursou a faculdade de arquitetura na Universidade de Tecnologia da Cracóvia. Durante vários anos passou como miserável supervisor de construção local, trabalhando em várias cidades polonesas, profissão que ele detestava. Seus trabalhos a partir desta época são de fotografia artística principalmente e foto montagem, bem com escultura. Além de iniciar as primeiras tentativas de desenho e pintura, tendo seus primeiros desenhos temas sadomasoquistas.

Em 1955 voltou a Sanok. Quando trabalhou na fábrica de ônibus Autosan. Nesta época fez esculturas de gesso e arame. Além é claro de fotografia, usando uma câmera Icorett Zeiss.

Fotografia:

Ao longo de toda a década de 50, fotografou principalmente sua casa, pessoas da família e da vizinhança, ruas estreitas e enlameadas, paredes de madeira bruta e sua aldeia de Bieszczady. Parte das fotos são auto-retratos estilizados como um marinheiro, trabalhador, um soldado do Exército Vermelho, detetive ou uma pessoa à beira do suicídio. Modelos do artista eram muitas vezes seus pais, mas principalmente sua esposa Zofia. . Seus retratos e nus são um exemplo de afirmação da vida e obra de Beksinki.

A fotografia mais famosa da série de nú é  ”Sadit’s Corset”, um retrato da mulher do artista envolta em fios, fotografado através do encosto da cadeira.

 Sua fotografia teve vários temas. Já na fase inicial do autor, se percebe  estilo característico, cruzes, túmulos, figura solitária humana perdida na monotonia da paisage, cemitérios, velas, rostos retorcidos,  também representando imagens perturbadoras como uma boneca mutilada com o rosto arrancado, retratos com rostos envoltos em bandagens ou sem rostos. Na galeria abaixo pode-se observar a iluminação, textura, perspectiva, paisagens e objetos com textura muito acidentados além perspectiva (que ele enfatizou com luz e sombra). Característica que iria predominar em suas obras posteriores.

Embora a década de 50 tenha o consagrado como fotógrafo, quando em 1960 ele abandonar, jamais voltará a esta forma de produzir arte.

Quando questionado sobre a razão de não fotografar mais. Beksinski respondia que ele possuia um sentimento que não poderia jamais expressar por esta técnica. Beksinski doou suas obras e bens incluindo a coleção de 2.000 fotografias para o Museu Histórico de Sanok.

Pintura e Desenho

Beksinski nunca possuiu formação acadêmica formal como artista. Aos trinta e poucos anos, mudou o foco para pinturas abstratas de grande porte sobre tábuas de madeira que ele mesmo preparava. Ele optou por usar madeira o invés de tela. Sua tinta de preferência era óleo, apesar de ter experimentado também tinta acrílica.

Em 1964, uma exposição em Warsaw, provou ser o maior sucesso, onde todas tuas pinturas foram vendidas.

Sempre pintou com paixão, e trabalhava constantemente (sempre ao som de música clássica). Logo tornou-se uma figura de vanguarda na arte polonesa contemporânea, quando ele entrou no que chamou de “Período Fantástico” lembrando Bruegel, Ernst ou Bosch, e desenhos que depois inspirariam seu contemporâneo, H. R. Giger (você conhece este último muito bem, com certeza já assistiu “Alien o 8° passageiro”). Este período vai até meados dos anos 80. Este é o período de criação mais conhecido e aclamado, caracterizado pelo surrealismo, ambiente pós-apocalíptico, com cenas extremamente detalhadas de decadência, morte, paisagens com muitos esqueletos e o que se denominou Protocell Architecture. Formando assim a sua marca. Na época, Beksiński afirmou: “Eu gostaria de pintar de tal forma que estivesse fotografando sonhos”.

Obras que, como já dito, sempre foi interpretado de forma errada, pois na visão do autor eram otimistas e até mesmo bem humoradas. Porém a grande maioria delas, nem Beksinski sabia  o significado e não estava interessado em interpretações possíveis, motivo que levou a se recusar a intitular qualquer dos seus trabalhos, deixando a interpretação para o observador.

Antes de se mudar para Varsóvia em 1977, queimou uma seleção de trabalhos em seu próprio quintal, sem deixar nenhuma documentação sobre eles. Afirmando mais tarde que algumas destas obras eram “muito pessoais” e outras não satisfatórias, desta forma, não queria que as pessoas vê-las.

Década de 80

Marca um período de transição para Beksinki. Durante este período, suas obras tornaram-se mais popular em França, devido aos esforços de PiotrDmochowski, e ele alcançou a popularidade significativa na Europa Ocidental, Estados Unidos e Japão. Sua arte no final dos anos 1980 e início de 1990 focada em imagens de escultura monumental ou compostos de uma paleta de cores restrita (e muitas vezes fraca), incluindo uma série de cruzes. Pinturas nesses estilo, que muitas vezes parecem ter sido esboçado densamente em linhas coloridas, eram muito menos generoso do que os conhecidos de seu “período fantástico”, mas tão poderoso e vivos.

Anos 90

Em 1994, Beksiński explicou que “eu estou indo na direção de uma maior simplificação do fundo, e ao mesmo tempo um considerável grau de deformação nas figuras, que estão sendo pintados sem o que é conhecido como a luz naturalista e sombra. O que depois é para que seja óbvia à primeira vista que esta é uma pintura que eu fiz ”.

Na última parte da década de 1990, ele descobriu computadores, Internet, fotografiadigital e photomanipulation, um meio que ele se concentrou em até sua morte.

Observação: Entre o material que procurei, não encontrei explicação para o contraste que aparece visível da cor azul no meio da palete que ele costuma usar.

 Pinturas:

A pessoa

Embora a arte Beksiński era muitas vezes cruel, ele mesmo era conhecido por ser uma pessoa agradável que teve prazer de conversa e com grande senso de humor. Ele foi excepcionalmente modesto e um tanto tímido, evitando eventos públicos, inclusive aberturas de suas próprias exposições. Ele creditou a música como sua principal fonte de inspiração. Alegou não estar muito influenciado pela literatura, cinema ou o trabalho de outros artistas, e quase nunca visitou museus ou exposições. Beksiński evitava análises concretas do conteúdo de sua obra, dizendo: ”Não posso aceitar uma afirmação sensata sobre a pintura”. Ele foi especialmente desdenhoso com aqueles que procuram ou oferecem respostas simples para o que seu trabalho ”significou”.

Tragédias familiares e morte

 Os anos 90 foram os piores para Beksinski. Sua mulher Zofia, após longos anos doente, morreu em 1998. Seu filho Tomasz (personalidade no rádio polonês e tradutor de filmes), comete suicídio. O próprio pai quem encontrou o corpo do filho.

Observação: Tomasz, assim como seu pai gostava muito de música, especialmente de The Legendary Pink Dots. Após o suicídio, reedições polonesas da banda caracterizavam-se pela arte digital de Beksinski, dedicadas a Tomasz. No final da postagem existe um vídeo da banda [que particularmente não conhecia].

No dia 21 de fevereiro de 2005, o corpo de Zdislaw Beksinski é encontrado em seu apartamento em Varsóvia, com 17 facadas. A perícia confirmou depois que apenas as 2 primeiras facadas foram necessárias para a morte do artista, as outras 15 foram de “overkill”. Robert Kupiec (filho mais novo e adolecente do seu caseiro de longa data), que mais tarde se declarou culpado e um amigo foram preso. Em novembro de 2006 Robert Kupiec foi condenado a 25 anos de prisão e seu cúmplice, Lukasz Kupiek, a 5 anos pelo tribunal de Varsóvia.
Motivo da morte?
Beksinki teria recusado um pequeno empréstimo do equivalente a 200 ou 300 reais para Robert Kupiec.

Legado do Artista

O centro de Sanok possui um museu dedicado a Beksinki, o qual contém 50 pinturas.

120 desenhos da colecção Dmochowski, inaugurado em 2006, na Galeria de Arte da cidade de Czestochowa, na Polônia.

No deserto de Nevada se encontra a  ’Cruz de Beksinski “, na característica forma de T freqüentemente empregadas pelo artista.

O estilo de Beksinski foi marca fundamental para a arte de H.R. Giger [que falarei em breve].

Fontes:

The Legendary Pink Dot – Link

Galeria virtual Polonesa – Link

Livro com fotos de Beksinski – Link

Artes a venda da edição limitada de Beksinski – Link

“Fantastic Art of Beksinski” livro a venda – Link

Documentário sobre o artista, infelizmente não encontrei legendado em português – Link

Site Oficial – Link

Visita virtual ao Museu de Dmochow – Link

Venda de peças do Artista da Galeria de Belvedere – Link

Página dos criadores do Site Oficial de Beksinski – Link

Enfim o site está com a “cara” que desejava, ou quase isso. Faz muito tempo desejava um espaço para reunir tudo de digital que possuo. Aqui consegui concentrar os vários blogs. Além dos desenhos, fotos e trabalhos em web, bem como trabalhos gráficos.

Como já defini antes, desenhar é para mim, mais um prazer do que trabalho.

Não tenho critério ainda se este será um site totalmente profissional ou um site/blog, ou sabe-se lá o que.

Também não defini qual será o estilo de “palavreado” usado aqui. Sempre fui extremamente sincero, procurando falar o mínimo possível em primeira pessoa. Pois como pessoa somos sempre apenas mais um no imenso mar de gente espalhada por aí.

Outro motivo que desperta ansiedade é sobre os cursos que estão por vir, a camiseteria da Maldita Palavra, informações que desejo compartilhar sobre CMSs, sobre WordPress.

Ao mesmo tempo, receio de virar tudo uma salada de fruta.

Mas, “raios”, como o próprio Salvador Dali cita:

“Você tem que criar a confusão sistematicamente, isso liberta a criatividade. Tudo o que é contraditório cria vida.”

Neste caos sempre vivi, deste caos sempre surgiu a criação, me formou.

Espero que este site, tire-me da apatia em que estava, que traga novamente a criação. Já possuo vários assuntos para postagens, além de muito material para incrementar no portfolio.

Esta sessão será meu canto de pensamentos, muito mais para mim mesmo ter uma noção cronológica do que para o público.

Mas, se você está lendo isso agora, deve ser bem curioso, ou procurando algum deslize. Humanos sempre procuram deslizes alheios.

Enfim, sinta-se à vontade.

Agora, voltar preparar uma postagem sobre Zdzislaw Beksinski. Esta sessão que criarei agora no site sobre Surrealismo,  movimento artístico literário que tanto aprecio.

Até a próxima.

Dizem que perdemos 21 gramas no exato momento da nossa morte…
Todos.
O peso de uma pilha de moedas.
O peso de uma barra de chocolate.
O peso de um beija-flor…

Ano: 2003
Direção: Alejandro González Iñárritu
Escritor: Guillermo Arriaga.

 O filme entrelaça vários enredos, ao redor das consequências de um trágico acidente automobilístico. Penn interpreta um matemático acadêmico em estado crítico de saúde, Watts interpreta uma mãe ferida pelo luto, e del Toro interpreta um ex presidiário, convertido ao cristianismo, cuja fé é impiedosamente testada, com o resultado do acidente.
 
21 Gramas é apresentado em uma estrutura não-linear, onde as vidas dos personagens são retratadas antes e depois do acidente. Cada um dos três personagens principais tem ‘passado’, ‘presente’ e ‘futuro’, os quais são mostrados como fragmentos não-lineares que pontuam elementos da história como um todo, todos aproximando-se um dos outros e aderindo-se enquando a estória avança.
 

Trailer:

Elenco:

• Sean Penn – Paul Rivers
• Naomi Watts – Cristina Peck
• Danny Huston – Michael
• Carly Nahon – Cathy
• Claire Pakis – Laura
• Benicio Del Toro – Jack Jordan
• Nick Nichols – Boy
• Charlotte Gainsbourg – Mary Rivers
• John Rubinstein – Gynecologist
• Eddie Marsan – Reverend John
• Loyd Keith Salter – Fat Man
• Antef A. Harris – Basketball Guy
• Melissa Leo – Marianne Jordan
• Marc Musso – Freddy (as Marc Thomas Musso)
• Teresa Delgado – Gina

 Sinopse:

 Curiosidades:

 
Quando Paulo encontra as fotos de Cristina e seu marido em um livro, o livro que ele está olhando é ”CruisingParadise”, uma coletânea de 40 histórias sobre solidão e perda de pelo dramaturgo-ator Sam Shepard.

O filme foi produzido quase completamente com câmeras de mão.

O filme foi produzido em ordem cronológica, apenas no corte final foi decidido pela edição não linear, o que deu um ar totalmente interessante.

No roteiro original o sobrenome de Cristina é Beck e não Peck.

O poema do escritor venezuelano que Paul (Sean Penn) cita quando ele está no restaurante com Cristina (NaomiWatts) é “La Tierra Giró paraAcercarnos” de Eugenio Montejo.
“La tierra giró para acercarnos,
giró sobre sí misma y en nosotros,
hasta juntarnos por fin en este sueño,
como fue escrito en el Simposio.
Pasaron noches, nieves y solsticios;
pasó el tiempo en minutos y milenios.
Una carreta que iba para Nínive
llegó a Nebraska.
Un gallo cantó lejos del mundo,
en la previda a menos mil de nuestros padres.
La tierra giró musicalmente
llevándonos a bordo;
no cesó de girar un solo instante,
como si tanto amor, tanto milagro
sólo fuera un adagio hace mucho ya escrito
entre las partituras del Simposio. ”

Durante a cena em que Jack Jordan tenta enforcar-se, o prisioneiro gordo que salva ele tem uma tatuagem grande de o nome “Maria Eladia” em seu peito. Esta é a esposa de Alejandro González Iñárritu, a quem o filme é dedicado.

O título vem do trabalho do Dr. Duncan MacDougall de Haverhill, Massachusetts no início do século XX.MacDougall pesou assuntos de morrer, em experimentos de extremamente duvidoso valor científico, acreditando que ele estava provando que a alma era material e mensurável. Seus resultados, na verdade variam enormemente.

Naomi Watts aceitou o papel sem ler o roteiro antes.

A história no “Paradise Cruising” que as fotos estão marcando é chamado de “O Herói é está em Sua Cozinha”. Ela gira em torno de uma conversa ao telefone entre dois homens, um em Tucson, Arizona e outro em Los Angeles,Califórnia. Uma das últimas coisas que disse na última página da história (o que as imagens são marcação) é “Não vergar sob o peso de um coração pesado!”

Na cena em que Paull diz a Cristina que ele conseguiu o coração de seu marido implantado, ele diz que a intervenção cirúrgica foi realizada 11 de outubro. 10 mais 11 é igual a 21, .

“Você tem que criar a confusão sistematicamente, isso liberta a criatividade. Tudo o que é contraditório cria vida.”

Salvador Dali

David Lynch

Para quem já conhece David Lynch, dispensamos as apresentações. Mesmo assim vale lembrar que ele é Cineasta, Diretor de filme e televisão, artista visual. Conhecido por seus filmes surreais, desenvolveu seu estilo prórpio, o qual tem sido denoninado Lynchniano, caracterizado pelo sonho e imaginário agregado ao um meticuloso arranjo sonoro. O surreal, em muitos casos violento, garantiram a ele uma reputação de “perturbado”.

Na sequência irei passar todas as sinopses dos filmes dele. Por enquanto, enquanto coloco as pipocas para estourar, deixo a lista de filmes.

1977 – Eraserhead
1980 – The Elephant Man
1984 – Dune
1986 – Blue Velvet
1990 – Wild at Heart
1992 – Twin Peaks: Fire Walk with Me
1997 – Lost Highway
1999 – The Straight Story
2001 – Mulholland Drive
2006 – Inland Empire

Destes os mais recomendados “Lost highway” e “Muholland Drive”.

Pela quinta vez assisti hoje “Muholland Drive“:

Sinopse:

Um acidente automobilístico na estrada Mulholland Drive, em Los Angeles, dá início a uma complexa trama que envolve diversos personagens. Rita (Laura Harring) escapa da colisão, mas perde a memória e sai do local rastejando para se esconder em um edifício residencial que é administrado por Coco (Ann Miller). É nesse mesmo prédio que vai morar Betty (Naomi Watts), uma aspirante a atriz recém-chegada à cidade que conhece Rita e tenta ajudar a nova amiga a descobrir sua identidade. Em outra parte da cidade o cineasta Adam Kesher (Justin Theroux), após ser espancado pelo amante da esposa, é roubado pelos sinistros irmãos Castigliane.

Simples, não é? Este é um filme de David Lynch, então prepare-se. Na apresentação do filme em 2001, eram distribuídos alguns panfletos na entrada das salas de projeção. Nestes panfletos haviam algumas dicas, 10 ao todo para o espectador não sair do filme boiando. Aqui vão elas:

1) No começo do filme, depois dos créditos, duas pistas são reveladas.
2) Fique atento para o que está escrito no luminoso vermelho.
3) Qual o título do filme para o qual o personagem Adam Kesher está realizando teste de elenco? Ele será mencionado mais uma vez durante ‘Cidade dos Sonhos’?
4) O acidente é um importante acontecimento em ‘Cidade dos Sonhos’. Onde ele acontece?
5) Quem entrega a chave azul e por quê?
6) Fique atento para o roupão, o cinzeiro e a caneca de café.
7) Qual mistério é revelado no Club Silencio?  Somente o talento de Camilla pode ajudá-la?
9) Fique atento para o objeto que está nas mãos do estranho homem que vive poerto da lanchonete Winkie.
10) Onde está tia Ruth?

Preste atenção no Club Silencio: No ay Banda!

Agora, para minha surpresa hoje foi saber que além do que já sabia, também é compositor. Sim!

Confira o playlist e tire suas dúvidas
 

O famoso bebe Micah agora é garoto propaganda, para convencer os clientes que cancelem os recebimentos de extratos via correio.

Quando faltam idéias, utiliza-se o que já pegou na internet.

Propaganda Itaú

Vídeo Original

Trilha sonora, banda The Hours,  uma versão de “All Together” dos Beatles.

Criação da DDB London, com produção da Gorgeous

Como tudo o que é criativo e bem feito em seguida é plagiado.

A empresa Optimus copiou a ideia e lançou a versão dela da mesma propaganda.